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论文案例大全-MIDI音乐制作与声乐教学的关系

作者:学术家 发布时间:2021-04-24 10:59 www.qmjij.com

   MIDI音乐制作是现阶段音乐制作的核心词汇,意为电脑音乐制作,他是通过电脑来制作伴奏音频的一种媒介,其核心技术是通过计算软件宿主的运用,将采样后的音色通过某个载体将其数字话,也就是说传统意义上的音乐都是现实中的演奏,而电脑音乐是将采样通过特殊的算法跟处理,用模拟音色的方式将它形成我们能听到的音,从而组合跟排列出我们能够听到的音色,简而言之,电脑音乐技术的发展历史也就是音色采样技术的历史,创新结合运用与声乐教学之中,他们之间的关系是相辅相成的,传统的声乐教学只注重一瞬间的演唱跟咬字以及气息等问题,但是如果结合电脑音乐,结果完全是截然相反的,我们可以用电脑音乐制作伴奏,活着将钢琴接入电脑的端口,在宿主软件中运行钢琴,这样出现的钢琴音色,音是绝对准确的,我们在唱歌或者连声都时候可以将我们练习的声音录制下来,从而形成一种数字波形,我们可以通过回放的方式听出我们演唱中出现的问题,这也意味着将声乐教学中瞬间的演唱变成了可持续观摩的片段,有利于声乐教学的发展,另外我们也可以通过插件例如waves中自动修正音高的插件,通过分析频谱,我们能够直观的看到我们演唱中跑偏的音,将传统声乐教学中的听变成看,更加直观,电脑音乐制作是目前新型的一种教学方式,以电脑音乐制作与声乐教学之间的关系展开论述,从而让人们对电脑音乐制作更加深入了解跟掌握,为此领域的理论研究尽一份绵薄之力。

 
  MIDI的发明者是美国加州的音乐DaveSmith[[[]百度百科,https://baike.baidu.com/item/MIDI/217824?fr=aladdin]],他的出现解决了电声乐器之间的通信问题,30年前音乐人只能演奏单个的乐器,没办法同时操作多个乐器,而MIDI的出现恰好解决了这个问题,也解决了音乐人只能在舞台演奏的问题,他的出现让人们可以在自己家中进行音乐创作,通过音源,鼓机,采样跟宿主[[[]宿主为电脑音乐制作的软件,也称之为DWA数字仓库专用设备]],产生了计算机音乐的行业标准,但是这种模式一直用于音乐的制作,并没有用在声乐的教学之中,近些年来,也有很多的人将电脑音乐制作用在了教学之中,不论是乐理的教学还是声乐的教学中都有使用,他将传统的口传心授变成了一种可视化的教学模式,从未能够似的学生更好的接受和理解所学的知识内容,国外这种模式的产生,也对中国产生了不小的印象,因此,才有现在将电脑音乐制作与声乐教学相结合的教学方式产生。
 
  近些年来,很多院校的声乐集体课都使用的是传统的教学模式,众多学生齐聚一堂开始上课,在齐唱中,很多学生浑水摸鱼,用大部分的声音掩盖了自己声音,这使得老师很难听到有问题的声音,加大了教学的难度,众所周知,声乐是一门演唱的艺术,在唱的同时也要去演,传统的教学也不能让同学们看到自己的表情跟动作,这也是老师不能做到因材施教的重要原因,但是,我们假设可以在集体课中运用到电脑音乐,那么在教学过程中可以极大程度的克服这些问题,举个例子来说,在大家演唱的过程中,老师可以用做好的音乐伴奏,告别传统的钢琴伴奏,这就使得老师有了空间去关注学生的演唱问题,老师也可以将学生的演唱录制下来,然后导入到宿主当中,从而通过电脑音乐这种媒介对大家进行分析,分析演唱中的问题,例如音高,咬字,气息等问题,极大程度解决了演唱时的问题,这种辅助手段也减轻的老师在教学中的压力,能够更好的找出问题,因材施教。
 
  本文从电脑音乐制作的产生、运用和影响等几个方面,对电脑音乐制作在声乐教学的运用进行论述。根据咬字,气息等方式进行具体的研究,在声乐教学中,使老师能够更好的因材施教,也让学生能够更好的理解和运用学到的方法,将传统的声乐教学变成可听,可视话的教学,能够让学生更加直观的感受到声乐这种抽象的艺术表现形式,关于电脑音乐制作与声乐教学之间的关系,笔者将大学四年学习生涯的体会跟理解进行实践梳理,希望对此领域的理论研究尽一份自己的绵薄之力。
 
  一、MIDI音乐制作功能及用处
 
  MIDI音乐制作也就是电脑音乐制作,他是将乐器采样以后通过数字的运算从而在电脑宿主中形成的波形,就现在而言电脑音乐制作的主要功能时剪辑,编辑,频谱,修音等。电脑音乐的形成被广大音乐人用做制作伴奏跟录音,也有些国家用它来教学,它的形成极大程度上促进了音乐的发展。
 
  (一)何为MIDI音乐制作
 
  说到MIDI音乐制作,大家或许不是很理解,那么我们说成课件制作或者是电脑音乐制作,那么会有很多人明白,普罗大众理解的音乐制作是一首歌曲的制作,但其实不然,MIDI音乐制作涉及到编曲,录音,频谱,编辑,剪辑,修音等各个方面,他是将我们的声音或者乐器演奏的声音通过采样以后形成的数字化波形,从而通过宿主进行专业的编曲或者录音。广义上的MIDI音乐制作就是编曲,但是还是有很多人理解为编曲就是作曲,但是其实不然,编曲跟作曲是两个截然相反的领域,作曲是指音乐创作的过程,而编曲是指编曲的过程,两者的应该是先有作曲之后在编曲,很少情况下也有先编曲后作曲的情况。
 
  (二)MIDI音乐制作的用途及功能
 
  MIDI音乐制作的用途在大多数人眼中或许是编曲,或许是录音,但是这种理解都是片面性,他的用途十分广泛,我们平常见到的舞台演出时的键盘伴奏,他也是搭载了MIDI的功能,还有录音时所用的频谱,压缩,均衡等等都属于电脑音乐制作的范畴,他被广泛用于编曲跟录音制作。他的功能是编辑跟剪辑音频,录制音频,当然这是我们最常见的功能,MIDI的出现解决了乐手只能演奏一件乐器的尴尬情形,实现了电声乐器同时进行演奏,为舞台演奏还有歌曲制作提供了更加便利的方式,他也是一个低成本音乐制作的方式,如果我们在现实中将所有的乐器都进行实录,这是一个非常庞大的工程,投入也是很大的,但是如果用MIDI音乐制作来完成这些工作,将会省时省力,举个例子来说,我们长见的音乐节,舞台上的配置只有四到五个人,而他们能够演奏出惊艳到音乐主要还是利用电脑音乐做了一层程序铺在下面,这种效果就是MIDI音乐制作的用途及功能,还有在制作一首歌曲时,我们都会首先采用MIDI音乐制作的方式先来完成歌曲的小样等制作,在后期不够满意的情况在采用实录,这样为歌曲的制作节省了很大的成本。但是音乐制作的用途不光是这么一点,他还有恒多的用途,不论是在舞台演出还是录音工作,他都能够很好的帮助我们完成工作。
 
  二、MIDI音乐制作在声乐中的应用
 
  在我国,将MIDI音乐制作用在声乐教学还在实验阶段,在一些发达的地区,他们将MIDI音乐制作与乐理教学,声乐教学等结合在一起,将我们传统音乐教学中的口传心授变的可视化,音乐本来是一种抽象的艺术,但是电脑音乐的作用下这一切变得可视化。在我国,北京上海等发达地区,他们建有专门的音乐制作声乐教室,在这种教室教授声乐,使得声乐的教学变得更加方便。举个例子来说,我们在音乐演唱中,将演唱时的钢琴伴奏用MIDI制作出来,这就解放了老师的双手,使得老师能够更好的观察跟听你演唱时出现的问题,但是这也是一瞬间的事情,很多时候你会忘记,但如果你将唱的在录出来,从中分析你出现的问题这样就能很好的解决你在演唱中出现的问题。
 
  (一)MIDI音乐制作与声乐教学的关系
 
  随着电脑音乐制作的广泛流传,有大量的宿主软件产生,例如,Logicpro,Cubase,FLstudio[[[]文中的logic等为软件名称也称之为宿主。]]等,他们的出现一方面促进了电脑音乐制作的发展,另一方面也被运用到了教学方面,使得传统意义上的教学变成了现代多媒体教学,大大提高了教学的效率,利用电脑音乐制作技术辅助声乐教学,可以使抽象的,呆板的教学模式变得直观可视话,在音乐教学中,声乐教学是最难的科目,因为它的抽象性给学生们的第一反应是不容易接受,那么运用电脑音乐制作可以很好的将这种抽象的问题变得直观可视话,这就是形成了MIDI音乐制作与声乐教学之间相辅相成的关系。在声乐教学中我们可以通过音高位移,频谱检测等插件将抽象的问题具像化,使得声乐教学变得更加直观。
 
论文案例大全-MIDI音乐制作与声乐教学的关系
  (二)MIDI音乐制作在声乐教学中的气息应用
 
  电脑音乐制作怎么应用到声乐教学的气息中去了,其实这也是一个很好回答的问题,我们先来说,唱片的录制,他的过程是什么样的,第一,他将我们的声音通过话筒收录,然后传到话放中经过声卡的计算后汇总到宿主软件中形成我们能够看到的波形,这种波形就是我们所说的录音的过程,我们可以直观的看到,录制完成后我们通过后期处理,将声音变得好听生动,这就是我们说的后期处理,他的过程就是将不好的声音去除掉。
 
  那么在我们的声乐教学中,就要讲这种不好的声音无限放大,这样我们就能更好的发现我们的问题的所在,声乐教学中气息是一个非常重要的问题,那么我们通过录制音频,在听的时候,注意发现我们在什么地方气息是薄弱的,什么地方是唤起的,又在什么地方没有用到气息,我们可以通过均衡器,发现我们的气息存在的问题,比如说我们声音在低音的时候太白了,那么我们可以通过均衡器看150Hz到250Hz这个频段波形是什么样的走位,通过这样的方式我们就能发现你的问题所在,再比如你唤气的时候也可以听到你明显的换气声,我们也可以分析,你是不是应该在这个地方唤气,通过这样方式讲我们的问题可视话,方便了声乐的教学。
 
  三、MIDI音乐制作与声乐教学之间的相互促进及发展
 
  作为一名声乐学习者,我在大学四年的学习中感受到,声乐艺术是一门抽象的艺术,而作为一名电脑音乐爱好者,我从高中开始学习至今的基础让我产生了声乐教学跟MIDI音乐制作结合的想法,声乐教学中可以存在电脑音乐制作,电脑音乐制作中也可以包括声乐教学,他们是相辅相成的关系,电脑音乐可以促进声乐教学的发展,声乐教学也可以完善音乐制作的过程,他们是一种共同生存的关系,因为有了这种共同促进相辅相成的关系,他们才可以往下发展。
 
  笔者认为,MIDI音乐制作与声乐教学之间不管是理论还是实践,都是值得研究的,电脑音乐将我们传统声乐教学模式下的抽象性变得更加直观,将抽象的表述变得可视化,而声乐教学在我们电脑音乐制作的过程中,为我们的编曲,录音等实践操作提供了理论的依据,例如我们在录音过程中,通过声乐教学中的所获,我们可以使录音的质量变得更加完美,录音的时候会更加注意咬字,气息,发音等问题。所以声乐教学跟电脑音乐制作确实是一种你中有我我中有你的关系,之所以这种关系才使得他们相互发展跟促进。
 
  (一)有效普及MIDI音乐制作
 
  MIDI音乐制作的普及是势在必行的,他不仅仅解决了电声乐器通路的问题,更大的程度上也给了我们很多方便,举个例子来说,一首歌曲如果从写作开始到最后的母带工程,如果在编曲环节全部都用传统的配器跟人为的演奏,那么它的成本将会变得很大,那么如果选用MIDI极大程度下减轻了制作的成本,虽然MIDI的模拟不能跟人实际演奏相提并论,但是极大程度上也可以做到以假乱真,所以普及MIDI制作势在必行。
 
  MIDI音乐制作在我们常见的形式中分外录音跟编曲,这两个形式概括了很多,拿编曲来说,编曲中涉猎的知识就有很多了,不管是单纯的软件操作系统,还是音乐学的知识都需要去了解,如果我们抛去软件的操作不说,单说音乐学的知识,我们可以将MIDI制作技术普及到课堂,比如,我们在学习配器的同时,可以通过电脑宿主中的软音源将我们现实中的乐器演奏处理,让同学们更好的理解所学的知识。
 
  21世纪是一个信息多元化的时代,各种新颖的题材的层出不穷,新世纪的到来也意味接受时代的到来,无论男女老少每个人都能够接受新鲜的事物这是时代洪流,如果不能够接受就要被淘汰,而电子音乐技术的出现极大程度上解决了陈旧传统的编曲录音概念,我们在有限的条件下可以做到想要的音乐,这极大程度上方便了音乐爱好者或者音乐人的工作,为他们提供了便利,MIDI的普及是一个诺大的工程,但是如果我们能够把这项工程逐步分解去推广,那么将会有很多的人受益,喜好音乐的人在我们国家还是多数,但是受控于经济条件跟社会风气的影响,很多人都不能够投身到音乐中去,但是如果能够普及,这是非常有利的,怎么样去普及我觉得可以分区域分阶段进行,例如,我们开始首先在高校普及,音乐高校的学生的素质普遍是最高的,也是能够接受这种事物的,MIDI通过发展进行到课堂中也是必然趋势,我们可以在乐理,声乐,合唱,舞蹈等各种课堂中加入MIDI制作,这也是一种能够很好普及到方式与方法,比如,我们可以通过MIDI在声乐教学中的运用,可以有效的解决学生的音准,节奏跟唱歌的速度问题,这样也方便了学生的演唱,利用伴奏的教学极大程度上解放了教室的双手,能够让老师有效的发现跟解决学生在演唱中存在的问题。我们也可以将MIDI当作一种启蒙教育普及到小学跟初中,这样也可以有效的普及MIDI音乐制作,为什么要普及到小学这样的场所了,第一小学生是最具有蓬勃朝气的一批人,他们的接受能力也是最强的,通过MIDI音乐的制作,也可以使得孩子产生浓厚的想象里,通过,节奏,听音训练也能够有效的发现孩子对音乐的敏感性,也利于因材施教,孩子可以通过简单的编写loop让他对音乐产生浓厚的兴趣爱好,这也有利于文化事业的发展,所以这样的普及是有效的,也是有利的。
 
  对于MIDI音乐的普及,最困难的问题就是很多人不能够理解或者接受,很多人,包括高校的音乐专业的学生,根本分不清什么是编曲什么是作曲,在一大部分人的理解当中作曲跟编曲是一样的,这种含糊不清的概念笔者认为是因为普及不到所引起的,如果作曲跟编曲能够同时出现在高校的课堂中,这种问题也就不会出现,所以MIDI的普及是势在必行的,我们通过路演,媒体等方式将MIDI音乐制作带入大家的视线,这样也是一种普及的方式,从点到面,逐步扩散。
 
  (二)创立多媒体教学与传统教学相结合的教学模式
 
  传统的教学模式,属于口传心授,致于大家能够接受多少,依据的是每个人的接受能力跟他付出的多少,不是老师教的不好,而对于我们国家这种教学模式,从小学到大学一直都是这样,很难让学生全身心的投入到学习当中去,所以创立多媒体教学可以调动学生的好奇心同时这种新颖的教学模式出现可以让学生更好的理解跟接受他所学的知识,同时也可以培养学生独立自主表达问题跟动手实践的能力,课堂上老师讲知识通过MIDI音乐制作的方式演示给同学们,课后同学们可以根据这种方式反复实践跟演练,这样的过程比只是单纯的做作业高效很多。
 
  那么怎么样将多媒体教学与传统教学模式相结合了,这是一个值得探究的问题,我们现在已知的教学中,多媒体的概念就是演示文稿,老师将之前的板书加进了演示文稿中,在解放双手的程度上同时也增加同学的们的阅读难度,所以在笔者看来这种模式也是陈旧的模式。吴美华在《加算计MIDI系统在高师音乐教学中的应用》中提到:“通过MIDI音乐制作系统能够有效的现实和声,声乐教学中四部和声写作,和声分析,歌曲情感处理的试听统一,音序软件及相关音源提供丰富的管弦乐队音色资源和乐器示范音响,有效的解决了配器法教学的技术困境。”所以通过多媒体教学与传统教学模式的结合,可以将传统的教学模式提升到一种新的程度,也可以将多媒体教学加入到教学中去。
 
  比如我们在配器的教学中,老师不可能拿很多种的乐器现场给同学们演奏,就算能够演奏乐器,但也会因为空间不足等关系影响到听觉到感受,那么如果有MIDI音乐制作技术的加入,配器等教学会显得很从容,每个人都有每个人的专业,让一个架子鼓专业的学生去演奏竖琴,他不可能演奏出什么好听的曲子,能够弹响就是最好的表演了,老师也是一样,如果有了MIDI音乐,老师不仅能够通过MIDI技术演奏出相应的曲子,还可以通过MIDI技术实现乐器演奏中的技巧,所以说,将多媒体教学与传统教学结合起来,极大程度上解决了教学中所遇到的问题,也使得学生能够更好的了解所学的知识。
 
  (三)传统声乐教学与现代MIDI的结合与创新
 
  传统的声乐教学是,练声,唱歌,跟钢琴伴奏,老师听解决你出现的问题,但是如果有了MIDI技术的结合,我们可以通过Logic,Cubase等软件读取MIDI格式的声乐作品伴奏,根据学生本身的情况量身为学生定调。我们也可以通过录音的方式将学生的演唱录制处理,然后通过频谱分析学生演唱过程中的问题,更有利的找出学生在演唱中出现的问题,也更加直观的表现出来,将抽象的问题具象化,使得学生也能够发现自己的问题所在,反复的琢磨跟理解避免问题再次出现。
 
  1.MIDI音乐制作在声乐作品中的具体体现
 
  声乐教学的方式不像其他教学的方式那样,它更多的是在实践中得到结果,声乐的教学不是具像化的教学,反而它是一种抽象的存在,能够领悟多少或者接受多少第一是要看你下去练习的程度,第二是看你理解的多少,很多人都因为不能够理解这种抽象的艺术而导致自己的学习不能够前行,这是传统的声乐教学的弊端,我们运用MIDI音乐制作将传统的抽象教学变得具象化,直观化,便于同学们的理解,怎么做了,我们可以用利用Logic或者Cubase等软件,将我们听到的声音录入到电脑里面形成波形,这样我们就把听到的声音变成了看到的声音,通过波形找出自己演唱中出现的问题,好的波形跟不好的波形也是区别的,我们通过老师的教授与讲解发现自己的错误。但是往往都是在上课的时候能够记住老师指出的问题,但是在课后就完全忘记了,往往也是老师指出的问题多,自己不会去发现自己的问题所在,这就导致了学生的依赖性,在学生的层面上来说,对于老师的依赖是好的,但是也不能完全依赖,师傅领进门修行靠个人,老师往往是你学习路上的指明灯,但是接受往往是要靠自己的坚持才行的,所以如果每当我们在课后练习的时候能够把课上的录音等重新复习,找出在上一节课中的问题,这样下去你的学习将会有质的飞跃,这是传统声乐教学所不具备的。
 
  我们还可以通过MIDI制作伴奏带,在自己演唱过程中,需要处理情感或者气息节奏等问题,如果我们运用别人的伴奏只能是跟着别人的感觉走,如果我们可以自己制作,那么我们就可以实现在自己情感的把控中唱出自己的感觉,同时还可以纠正自己的节奏,气息等问题,强调自己的速度,同时也可以更好的训练自己的节奏感,这是传统声乐教学中所不具备的。其次电脑音乐制作可以随时随地的针对不同的学生改动,不同的学生有不同的习惯老师可以依据学生自己的习惯去改动伴奏波形等,其次,MIDI音乐制作能够有效的将文字,动画,语言等音乐艺术结合起来,使得老师的讲解更容易被学生所接受,将理论跟实践结合起来这是MIDI音乐制作的优势所在。
 
  2.MIDI音乐与传统声乐教学之间的链接
 
  MIDI音乐是一种新型的音乐教学模式,但是传统的声乐教学模式已经逐步完善,MIDI音乐制作能够与声乐教学结合在一起并不是凭空捏造的,而是基于一定的科学考究跟实践结合而形成的产物,这样结合的目的是为了让学生能够跟好的接受跟理解声乐这种艺术。他们之间又有什么链接了,其实很简单,MIDI系统是电脑系统,它能够准确的捕捉到你演唱时出现的问题,但是去不能够像老师那样纠正你出现的问题,所以在很大程度上我们还是要依据传统声乐教学的方式,电脑音乐能够分析到你的位置,音准,咬字等问题但是单纯靠自己去解决是不可能的,是需要老师的指导才能达到的。
 
  就拿我们练声来说,老师在弹奏钢琴的时候,我们可以用MIDI音乐录制出我们练声的过程,反过来听,自己发现问题,然后由老师来指出问题最后正在解决问题,逐步放大问题的所在,然后一一解决,他们之间的关系是相互依存的关系,并不是谁能够取代谁,他们之间的链接是老师,只有老师正确的教导加上MIDI音乐的分析,这样才能使声乐教学的抽象性变得可视性,声乐教学变得直观才能使学生更好的接受,MIDI音乐与声乐教学是相辅相成的,在教学中声乐教学起到主导的作用,MIDI音乐是附属于声乐教学,他在声乐教学的过程中起到辅助的作用,所以在笔者看来,声乐教学与MIDI音乐之间的链接是老师跟学生,依据传统声乐教学的基础,再创新跟完善这种新型的教学模式是当下值得推广的一种新模式。
 
  结论
 
  本文通过对MIDI音乐制作与声乐教学之间的链接进行了详细的介绍,通过MIDI,希望人们都能够重视电子音乐的发展,普及电子音乐制作技术。MIDI音乐制作,作为一种现代化的教学手段,它能够很好的完成各种各样的工作,无论从编曲,还是录音来说,我们都是能够利用MIDI音乐制作来完成的,把不好的声音通过MIDI技术的处理也可以变得好听,这就是MIDI技术的强大之处,如果用在教学方面,它能够更加直观的展示出你的你所需要的东西,这是传统的多媒体教学不具备的,在声乐中运用MIDI音乐教学,极大程度上解决了我们发声,咬字,气息等问题,将抽象的思维变得具象化,这是之前所有的教学方式不具备的,在笔者看来,普及和运用MIDI音乐制作是有必要的,它能够方便我们教学的同时还能给我们带来更多的知识。
 
  MIDI音乐制作还可以激发同学发的想象力,通过制作伴奏跟写作和声,丰富了同学们的实践活动,调动学生的积极性,也可以提高学习的效率,从而使教学质量跟教学速率发生质的变化,并将我们的教学方式提高到一个新的程度。
 
  我相信,随着MIDI音乐制作技术的发展,在不久的将来,声乐教学跟音乐理论教学在传统模式教学的出生发生巨大的变化。